Le réalisateur et producteur américain Steven Spielberg a acquis les droits pour porter à l'écran la vie du militant des droits civiques Martin Luther King, ont annoncé aujourd'hui les studios cinématographiques Dreamworks.

Le film ambitionne de devenir le "portrait de référence" du pasteur américain noir assassiné en avril 1968, ont indiqué dans un communiqué les studios Dreamworks, fondés en 1994 par Steven Spielberg et David Geffen.

"Nous sommes tous honorés que King Estate (la société des ayant-droits de Martin Luther King, ndlr) nous donne l'occasion de raconter ces événements historiques déterminants", a dit Steven Spielberg dans le communiqué.

"Nous espérons que le pouvoir de création d'un film et l'impact de la vie du Dr King donneront une histoire (...) dont nous pourrons tous être fiers", a-t-il ajouté.

Martin Luther King, héros de l'égalité raciale, a été assassiné à Memphis (Tennessee, sud) à l'âge de 39 ans. Quatre ans plus tôt, en 1964, il avait été le plus jeune lauréat du prix Nobel de la paix.

Avec son assassinat, il est devenu un martyr de la lutte pour les droits civiques, mais lorsqu'il était en vie, il était un héros charismatique de la lutte pour l'égalité raciale.

Il a notamment mené le boycott des bus à Montgomery (Alabama, sud), après l'arrestation en 1955 de Rosa Parks, une femme noire qui avait bravé les lois raciales de la ville en ne cédant pas sa place dans un bus à un Blanc. Il a aussi prononcé à Washington en 1963 un discours devenu célèbre:: "I have a dream".

«Je ne voulais pas faire un film seulement historique, ou politique, mais sur la souffrance et le deuil», explique Andrzej Wajda. Crédits photo : (Kinovista)

Fils de l'un des 12 000 officiers polonais assassinés, et cinéaste inspiré par l'histoire de son pays, il est le premier à aborder ce sujet tragique, longtemps tabou.

«Katyn» - Drame historique d'Andrzej Wajda, avec Maja Ostaszewska, Artur Zmijewski, Andrzej Chyra. Durée : 2 heures.

LE FIGARO. - Quand avez-vous su exactement ce qui s'était passé à Katyn ?

Andrzej WAJDA.- Je l’ai appris comme tout le monde, au printemps 1943, quand les Allemands ont publié des listes d’officiers massacrés. Le nom de Wajda y figurait, mais le prénom n’était pas celui de mon père, qu’on a retrouvé beaucoup plus tardivement. À aucun moment je ne me suis dit : mon père est mort. Il n’y a pas eu de choc, mais une longue période où l’espoir alternait avec la disparition de l’espoir.

Sur quelles bases avez-vous écrit le scénario ?

Si le film avait été consacré à ce qui s'est passé dans la forêt de Katyn, on n'y aurait vu que des hommes. Et leur histoire aurait eu un sens si ces hommes avaient eu à faire des choix, s'il avait été question de patriotisme, de trahison, de responsabilité. Mais il n'y a rien eu de tel : on ne leur a donné aucun choix, et ils n'imaginaient pas ce qui les attendait. L'un des personnages, Andrzej, qui tient son journal jusqu'à la fin, écrit : « On nous emmène dans une forêt… »

Katyn reste-t-il un enjeu de mémoire nationale ?

Katyn a représenté une perte très lourde pour un pays déjà dépourvu d’élite. Beaucoup d’officiers n’étaient pas militaires de carrière, ils se trouvaient mobilisés à cause de la guerre. Cette histoire s’est maintenue et renforcée dans la mémoire polonaise d’autant plus que c’était des familles qui écrivaient et qui ont laissé des traces, lettres, carnets…

Le film montre que ce crime s'est répercuté sur plusieurs générations.

Ce qui s’est perpétué, c’est le mensonge d’attribuer le massacre aux Allemands. J’ai connu des gens qui disaient à voix haute que c’était un crime soviétique. Une de mes condisciples à l’école de cinéma de Lodz a été emprisonnée, et n’a jamais réintégré l’école. Il fallait vraiment faire des choix. Pour moi, je savais qu’on ne vivait pas dans un pays libre, et j’ai toujours considéré qu’il fallait partir de cette réalité si on voulait la changer. Il fallait profiter des possibilités du moment (après Staline, il y a eu un certain dégel) pour raconter quelque chose de vrai. Le scénario de L’Homme de marbre a attendu douze ans avant que je puisse le réaliser. Jusqu’en 1989, faire un film sur Katyn était hors de toute possibilité. À la fin, le mensonge s’était transformé en silence complet sur le sujet.

Aujourd'hui, faut-il considérer que le dossier Katyn est clos ?

UGC DISTRIBUTION/MOUNE JAMET

Emilie Dequenne et Catherine Deneuve dans le film français d'André Téchiné, "La Fille du RER".

Le 9 juillet 2004, une jeune fille non juive prétend avoir été victime d'une brutale agression antisémite sur la ligne du RER D. Les fantômes de l'Histoire, la place que continue d'occuper le génocide de la seconde guerre mondiale dans l'imaginaire collectif expliquent sans doute la montée au créneau immédiate de la presse, de responsables politiques et d'associations sur cette affaire. L'emballement est néanmoins hâtif, il repose sur un dossier qui ne tient que sur la parole de la victime. De fait, quelques jours plus tard, la jeune fille avoue qu'elle a inventé l'histoire de toutes pièces et fait des excuses publiques à tous ceux que son mensonge a abusés.

De cette histoire extraordinaire, l'écrivain Jean-Marie Besset tire, en 2006, une pièce de théâtre - R.E.R. -, avant de collaborer au scénario du film, lointainement inspiré de cette pièce, qu'André Téchiné livre aujourd'hui sur le même sujet.

Le film se divise en deux parties. La première, intitulée Les Circonstances, est une longue exposition des personnages et des motifs qui seront, à titres divers, impliqués dans l'action - réinventée pour le coup par le film. Trois types de rapports et de personnages y sont juxtaposés, dont Jeanne (Emilie Dequenne), la transparente héroïne du fait divers, est le pivot.

D'abord, les relations de Jeanne à sa mère, Louise (Catherine Deneuve), dans le cadre paisible d'un pavillon de banlieue jouxtant la ligne du RER. Depuis la mort de son mari, Louise s'est occupée de sa fille et gagne sa vie en gardant des enfants. Ensuite, le couple flambant neuf formé par Jeanne et Franck (Nicolas Duvauchelle), un jeune sportif qui va conquérir de haute lutte la jeune fille, lui permettre de s'émanciper de la tutelle maternelle et l'entraîner dans des combines qui tourneront mal. Enfin, une famille juive désunie, dont le patriarche, Samuel Bleistein (Michel Blanc), est un avocat réputé, figure de proue et porte-parole de sa communauté. Durant leur jeunesse, Louise avait refusé les avances de Samuel Bleistein et c'est aujourd'hui à lui qu'elle fait appel pour trouver du travail à sa fille dans son luxueux cabinet parisien et tenter de la soustraire aux influences néfastes de ses nouvelles fréquentations.

La seconde partie du film (Les Conséquences), forte des désillusions du premier chapitre (rupture entre les jeunes amoureux, retrouvailles manquées entre Louise et Samuel), s'organise autour de deux pôles décisifs : le passage à l'acte et l'aveu du mensonge. Le premier est décrit comme une pure mise en scène où une certaine vérité du personnage se fait jour. Le deuxième, qui a lieu dans la maison de campagne et en présence de la famille Bleistein, dévoile le mensonge de la jeune fille, l'échafaudage de toute cette histoire autour d'un vide abyssal dont le film ne cherche pas à percer le mystère.

C'est finalement ce dernier point qui frappe le plus dans le film : ne pas chercher à pénétrer l'énigme de ce cas stupéfiant de mythomanie, pourtant si lourd de réminiscences. Le film s'évertue au contraire à rester à la surface des choses et des êtres, misant tout sur sa vivacité d'exécution et sa force d'entraînement. Au risque de passer, à l'image de son héroïne, pour une coquille vide.

C'est que le vrai sujet de La Fille du RER est sans doute ailleurs. Dans la puissance à la fois enchantée et terrifiante de l'imaginaire sur la représentation que nous nous faisons du monde. Au mensonge enfantin d'une jeune fille désenchantée répond ainsi celui d'une fiction qui ne craint pas de pousser, jusque dans le coup de force de son casting, les charmes de l'invraisemblance. A l'inverse, le motif de l'amour impossible entre Louise, la veuve de militaire français, et Samuel, l'avocat arrivé, la caractérisation de leurs milieux et de leurs valeurs respectifs renvoient-ils à des clichés séculaires dont la reconduction est subtilement interrogée par le film.

Au final, de la même manière que toute cette affaire s'est focalisée autour du Nom juif, le film s'est construit autour d'un événement qui n'a pas eu lieu. La Fille du RER en tire sa nature chimérique.